Fashion
Fashion desain
adalah seni penerapan desain dan estetika atau keindahan alami untuk pakaian
dan aksesoris. Fashion desain dipengaruhi oleh lintang budaya dan sosial, dan
telah menghabiskan banyak waktu dan tempat. Fashion desainer bekerja dalam
beberapa cara dalam merancang pakaian dan aksesoris seperti gelang dan kalung,
karena waktu yang dibutuhkan untuk membawa pakaian ke pasar, harus di kali
mengantisipasi perubahan selera konsumen.
Fashion desainer mencoba untuk merancang pakaian yang fungsional serta
estetika. Mereka menganggap yang kemungkinan akan memakai pakaian dan situasi
di mana itu akan dipakai. Mereka memiliki berbagai macam dan kombinasi bahan
untuk bekerja dengan dan berbagai macam warna, pola dan gaya untuk memilih
dari. Meskipun sebagian besar pakaian yang dikenakan untuk dipakai sehari-hari
berada dalam kisaran sempit gaya konvensional, pakaian yang tidak biasa
biasanya dicari untuk acara-acara khusus seperti memakai malam atau gaun pesta.
Beberapa pakaian yang dibuat khusus bagi seorang individu, seperti dalam kasus
haute couture atau menjahit dipesan lebih dahulu. Saat ini, sebagian besar
pakaian dirancang untuk pasar massal, terutama kasual dan setiap hari pakai.
Fashion desain adalah seni penerapan desain dan estetika atau keindahan alami
untuk pakaian dan aksesoris. Fashion desain dipengaruhi oleh lintang budaya dan
sosial, dan telah menghabiskan banyak waktu dan tempat. Fashion desainer
bekerja dalam beberapa cara dalam merancang pakaian dan aksesoris seperti
gelang dan kalung, karena waktu yang dibutuhkan untuk membawa pakaian ke pasar,
harus di kali mengantisipasi perubahan selera konsumen.
1. Struktur
Fashion desainer dapat bekerja penuh waktu selama satu fashion sebagai
'desainer in-house' yang memiliki desain. Mereka mungkin bekerja sendiri atau
sebagai bagian dari tim. Desainer freelance bekerja untuk diri mereka sendiri,
menjual desain mereka ke rumah mode, langsung ke toko-toko, atau produsen
pakaian. Pakaian menanggung label pembeli. Beberapa perancang busana mendirikan
label mereka sendiri, di mana desain mereka dipasarkan. Beberapa perancang
busana wiraswasta dan desain untuk klien individu. Desainer high-fashion
lainnya memenuhi toko-toko khusus atau
high-fashion
department store. Desainer ini membuat pakaian asli, serta mereka yang
mengikuti tren fashion ditetapkan. Kebanyakan desainer fashion, bagaimanapun,
bekerja untuk produsen pakaian, membuat
mode desain
laki-laki, perempuan, dan anak-anak untuk pasar massal. Merek-merek desainer
besar yang memiliki 'nama' sebagai merek mereka seperti Abercrombie &
Fitch, Justice, atau Juicy kemungkinan akan dirancang
oleh tim desainer individu di bawah arahan sutradara desainer.
2. Merancang pakaian
Fashion desainer bekerja dengan cara yang berbeda. Beberapa sketsa ide-ide
mereka di atas kertas, sementara yang lain menggantungkan kain pada formulir
gaun. Ketika seorang desainer benar-benar puas dengan fit dari toile (atau
muslin), ia akan berkonsultasi dengan pembuat pola profesional yang kemudian
membuat selesai, versi kerja dari pola dari kartu atau melalui sistem
komputerisasi. Pekerjaan pola maker adalah sangat tepat dan telaten. Fit dari
pakaian jadi tergantung pada akurasi mereka. Akhirnya, pakaian sampel terdiri
dan diuji pada model untuk memastikan itu adalah pakaian operasional.
3. Sejarah
Fashion desain umumnya dianggap telah dimulai pada abad ke-19 dengan Charles
Frederick Worth ini yang merupakan desainer pertama yang label dijahit ke dalam
pakaian yang ia ciptakan. Sebelum mantan pedagang pakaian mengatur couture
maison nya (rumah mode) di Paris, desain pakaian dan penciptaan ditangani oleh
penjahit sebagian besar anonim, dan fashion tinggi turun dari yang dipakai di
pengadilan kerajaan. Keberhasilan layak adalah sehingga ia mampu mendikte
pelanggan apa yang harus mereka kenakan, bukannya mengikuti memimpin mereka
sebagai penjahit sebelumnya telah dilakukan. Istilah sebenarnya pertama kali
diciptakan untuk menggambarkan dirinya. Sementara semua artikel pakaian dari
periode waktu yang dipelajari oleh para akademisi sebagai desain kostum, hanya
pakaian yang dibuat setelah 1858 dianggap sebagai desain fashion.
Ia selama periode ini bahwa banyak desain rumah mulai menyewa seniman untuk
membuat sketsa atau desain cat untuk pakaian. Gambar-gambar yang ditampilkan
untuk klien, yang jauh lebih murah daripada memproduksi baju sampel yang
sebenarnya di ruang kerja. Jika klien menyukai desain mereka, mereka
memerintahkan dan garmen yang dihasilkan membuat uang untuk rumah. Dengan
demikian, tradisi desainer membuat sketsa desain pakaian bukannya menampilkan
pakaian diselesaikan pada model untuk pelanggan mulai sebagai ekonomi.
4. Jenis busana
Sampai tahun 1950-an, mode pakaian yang didominasi dirancang dan diproduksi
pada dibuat-untuk-mengukur atau dasar haute couture (Perancis untuk
high-menjahit), dengan masing-masing pakaian yang dibuat untuk klien tertentu.
Sebuah pakaian couture made to order untuk pelanggan individu, dan biasanya
terbuat dari berkualitas tinggi, kain mahal, dijahit dengan perhatian yang
ekstrim terhadap detail dan selesai, sering menggunakan memakan waktu, teknik tangan
dieksekusi. Lihatlah dan cocok mengambil prioritas di atas biaya bahan dan
waktu yang dibutuhkan untuk membuat. Karena tingginya biaya setiap garmen,
haute couture membuat keuntungan langsung sedikit untuk rumah mode, tetapi
penting untuk prestise dan publisitas.
Ready-to-wear (pret-a-porter)
Pakaian siap pakai adalah persilangan antara haute couture dan pasar massal.
Mereka tidak dibuat untuk nasabah perorangan, tapi hati-hati diambil dalam
pilihan dan memotong kain. Pakaian yang dibuat dalam jumlah kecil untuk
menjamin eksklusivitas, sehingga mereka agak mahal. Koleksi ready-to-wear
biasanya disajikan oleh rumah mode setiap musim selama periode yang dikenal
sebagai Fashion Week. Ini terjadi secara kota-lebar dan terjadi dua kali
setahun. Musim utama Fashion Week meliputi, musim semi / musim panas, musim
gugur / musim dingin, resort, berenang, dan pengantin.
Saat ini industri fashion lebih mengandalkan penjualan pasar massal. Pasar massal
melayani untuk berbagai pelanggan, memproduksi pakaian siap pakai dengan
menggunakan tren yang ditetapkan oleh nama-nama terkenal di dunia fashion.
Mereka sering menunggu musim untuk memastikan gaya akan menangkap sebelum
memproduksi versi mereka sendiri tampilan asli. Untuk menghemat uang dan waktu,
mereka menggunakan kain murah dan teknik produksi sederhana yang dapat dengan
mudah dilakukan oleh mesin. Produk akhir sehingga dapat dijual lebih murah.
Ada jenis desain yang disebut "kutch" desain berasal dari kata Jerman
"kitschig" yang berarti "jelek" atau "tidak estetis
menyenangkan." Kitsch juga dapat merujuk kepada "memakai atau
menampilkan sesuatu yang oleh karena itu tidak lagi dalam mode."
5. Penghasilan
Upah rata-rata tahunan untuk perancang busana gaji adalah $ 61.160 pada Mei
2008. 50 persen tengah mendapat antara $ 42.150 dan $ 87.120. 10 persen
terendah yang diterima kurang dari $ 32.150, dan 10 persen tertinggi yang
diterima lebih dari $ 124.780. Pendapatan tahunan rata-rata adalah $ 52.860 (£ 28,340)
dalam pakaian, barang sepotong, dan gagasan - industri mempekerjakan jumlah
terbesar perancang busana
6. Pendidikan mode
Ada sejumlah sekolah seni khusus dan sekolah desain di seluruh dunia yang
menawarkan gelar dalam desain fashion dan teknologi desain fashion. Beberapa
perguruan tinggi juga menawarkan Masters kursus Mode.
Sekolah desain meliputi:
Argentina
Sekolah Arsitektur, Desain dan
Urbanisme, Universitas Buenos Aires, Buenos Aires
University of Palermo, Buenos
Aires
Australia
Sydney Institute of TAFE
Bangladesh
Bangladesh Universitas Tekstil
(BUTex), Dhaka
Shanto-Mariam University of
Creative Technology, Dhaka
BGMEA Institute of Fashion
& Teknologi (BUFT), Dhaka
Belgia
La Cambre
Royal Academy of Fine Arts
(Antwerp)
Kanada
George Brown College
Toronto Film School
Denmark
Copenhagen Academy
Perancis
Ecole de la Chambre Syndicale
de la Couture Parisienne
ESMOD
Studio Bercot
IFA Paris
Georgia
Tbilisi Negara Academy of Arts
Jerman
AMD Academy of Fashion dan
Desain
Berlin University of the Arts
HTW Berlin
Universitas Seni Bremen
Kunstakademie Düsseldorf
Giebichenstein Puri Academy of
Arts di Halle
Akademi Seni Rupa, Karlsruhe
Akademi Seni Rupa, Munich
Akademi Seni Rupa, Nuremberg
Desain Hochschule Schwerin
& Leipzig
Inggris
Central
Saint Martins College of Art dan Desain
Royal
College of Art [
Kingston
University
London
College of Fashion
University
of Westminster
Ravensbourne
College of Design dan Komunikasi
University
of Brighton
De
Montfort University
Richmond
Universitas
Bradford
College
Universitas
Seni Kreatif (Rochester & Epsom)
Skotlandia
Heriot-Watt
Sekolah Tekstil dan Desain, Edinburgh
The
Glasgow School of Art
Edinburgh
College of Art
Irlandia
Limerick School of Art dan
Desain
National College of Art dan
Desain
India
National Institute of
Technology Mode
Pearl Academy of Fashion
Apeejay Institute of Design
Italia
Istituto Marangoni
Politecnico of Milan
Istituto Europeo di Design
Universitas Iuav Venesia
Israel
Shenkar Fakultas Teknik dan
Desain
Jepang
Akademi Fashion Bunka
Sugino Mode Perguruan Tinggi
Pakistan
Pakistan Institute of Fashion
dan Desain
Rumania
Gheorghe Asachi Technical
University of Iaşi
George Enescu University of
Arts of Iaşi
Seni dan Desain Universitas
Cluj-Napoca
West University of Timişoara -
Fakultas Seni Rupa dan Desain
Turki
Izmir University of Economics
USA.
Parsons The New School for Design
di New York City, New York
Fashion Institute of Technology
di New York City, New York
Savannah College of Art and
Design di Savannah, Georgia
Drexel University di
Philadelphia, Pennsylvania
Pratt Institute di New York
City, New York
Rhode Island School of Design
di Providence, Rhode Island
Kent State University di Kent,
Ohio
Otis College of Art &
Design di Los Angeles, California
California College of the Arts
di San Francisco, California
Philadelphia University di
Philadelphia, Pennsylvania
Academy of Art University di
San Francisco, California
Fashion Institute of Design
& Merchandising di Los Angeles, California
School of the Art Institute of
Chicago di Chicago, Illinois
Columbus College of Art dan
Desain di Columbus, Ohio
Columbia College Chicago di
Chicago, Illinois
El Centro College di Dallas,
Texas
Middle Tennessee State
University di Murfreesboro,Tennessee
O'More College of Design di
Franklin, Tennessee
Virginia Commonwealth
University di Richmond, Virginia
Woodbury University di Burbank,
California
Lasell College Newton,
Massachusetts
Di tempat lain di dunia, Shih Chien Universitas dan Fu Jen Catholic University
di Taiwan dan rantai Universitas Asia, Raffles College of Design dan
Perdagangan, semua program desain menawarkan
fashion.
Ada banyak universitas yang menawarkan desain fashion di seluruh Amerika
Serikat, biasanya dalam konteks gelar seni liberal umum. Utama konsentrasi
menggabungkan desain fashion mungkin memiliki nama alternatif seperti Pakaian
dan Tekstil atau Pakaian dan Desain Tekstil, dan dapat ditempatkan di
departemen seperti Studi Konsumen Seni dan Sejarah Seni, atau keluarga, dan.
Beberapa sekolah, seperti Parsons, menawarkan jurusan Fashion Manajemen,
menggabungkan pendidikan fashion dengan kursus bisnis
7. Industri fashion dunia
Mode hari ini adalah industri global, dan sebagian besar negara-negara besar
memiliki industri fashion. Cina dan Bangladesh adalah produsen terbesar
industri fashion. Negara manufaktur terkenal lainnya adalah Jerman, Indonesia,
Malaysia, India, Filipina, Korea Selatan, Spanyol, dan Brasil.
Tujuh negara telah membentuk reputasi internasional dalam mode: Perancis,
Italia, Jerman, Inggris, Amerika Serikat, Jepang, dan Belgia.
Mayoritas rumah mode Amerika yang berbasis di New York City, dengan konsentrasi
tinggi yang berpusat di lingkungan Garment District. Di pantai barat, ada juga
sejumlah besar rumah mode di Los Angeles, di mana persentase yang besar dari
pakaian fashion tinggi yang diproduksi di Amerika Serikat sebenarnya dibuat.
Beverly Hills, terutama di Rodeo Drive, secara global terkenal karena desain
fashion dan belanja bergengsi. Berkembang industri di Miami, Chicago, Dallas,
dan terutama San Francisco telah dikembangkan juga. Sebuah acara semi-tahunan
yang diselenggarakan setiap bulan Februari dan September, New York Fashion Week
adalah salah satu dari empat minggu mode besar diadakan di seluruh dunia.
Parsons The New School for Design, yang terletak di kawasan Greenwich Village
of Lower Manhattan di New York City, dianggap sebagai salah satu sekolah mode
terbaik di dunia.
Desain fashion Amerika didominasi oleh, urban, gaya kasual bersih-potong;
mencerminkan atletik, gaya hidup sadar kesehatan perkotaan penduduk kota.
Seorang desainer yang membantu untuk mengatur tren di Amerika Serikat untuk
olahraga dipengaruhi hari memakai seluruh tahun 1940-an dan 50-an adalah Claire
McCardell. Banyak desain-nya telah dihidupkan kembali dalam beberapa dekade
terakhir. Merek Amerika terkenal dan desainer termasuk Vera Wang, Bill Blass,
Calvin Klein, Bob Mackie, Anna Sui, Ralph Lauren, Oscar de la Renta, Carolina
Herrera, Michael Kors, Marc Jacobs, Tom Ford, Tommy Hilfiger, Geoffrey Beene,
Oleg Cassini, Perry Ellis, Kenneth Cole, James Galanos, Todd Oldham, Donna
Karan, Liz Claiborne, dan Nolan Miller.
Pada tahun 80-an dan awal 90-an, perancang busana Belgia membawa gambar busana
baru yang dicampur Timur dan Barat, dan membawa sangat individual, visi pribadi
pada mode. Desainer Belgia terkenal adalah Antwerp Enam: Ann Demeulemeester,
Dries Van Noten, Dirk Bikkembergs, Dirk Van Saene, Walter Van Beirendonck dan
Marina Yee, serta Maison Martin Margiela, Raf Simons, Tim Van Steenbergen,
Peter Piloto, AF Vandevorst, bruno Pieters, Angelo Figus, Christian Wijnants,
dan Bernhard Wilhelm.
London telah lama ibukota industri fashion Inggris dan memiliki berbagai desain
asing yang telah terintegrasi dengan gaya Inggris modern. Khas, desain British
pintar tapi inovatif namun baru-baru ini telah menjadi lebih dan lebih
konvensional, menggabungkan gaya tradisional dengan teknik modern. Gaya Vintage
memainkan peran penting dalam industri fashion dan gaya Inggris. Penata teratur
'mix and match' yang lama dengan yang baru, yang memberikan gaya Inggris yang
unik, estetika bohemian bahwa banyak ibukota fashion lainnya mencoba untuk
meniru. Mode Irlandia (baik desain dan styling) juga sangat dipengaruhi oleh
tren fashion dari Inggris. Merek terkenal Inggris dan desainer termasuk
Burberry, Alexander McQueen, Mulberry, Stella McCartney, Thomas Pink, Jimmy
Choo, Alfred Dunhill, Fred Perry, dan Vivienne Westwood.
Toronto memegang fashion show tahunan untuk menampilkan apa yang desainer
fashion tawarkan.
Kebanyakan rumah mode Perancis di Paris, yang merupakan ibukota mode Perancis.
Secara tradisional, mode Perancis chic dan stylish, yang didefinisikan oleh
kecanggihannya, dipotong, dan aksesoris yang cerdas. Mode Perancis adalah yang diakui dunia internasional.
Berlin adalah pusat fashion muda dan kreatif di Jerman (ditampilkan secara
jelas di Berlin Fashion Week), sementara terbesar pameran perdagangan busana
Düsseldorf helds Eropa dengan Igedo. Pusat penting lain dari adegan yang
Munich, Hamburg, Cologne dan. Mode Jerman terkenal karena garis yang elegan
serta desain muda yang tidak konvensional dan berbagai macam gaya.
Perancang busana global terkenal dari Jerman adalah Karl Lagerfeld, Hugo Boss,
Wolfgang Joop, Jil Sander, Michael Michalsky, Etienne Aigner, Rudolph
Moshammer, Torsten Amft, Willy Bogner, Rudolf Dassler dan Adi.
Merek fashion terkenal termasuk BOSS, adidas, PUMA, Escada, Joop !, MCM, Rena
Lange, Bruno Banani, Sander, Triumph, Talbot Runhof, Kaviar Gauche, Schiesser,
Tertutup, Reusch, Valisere, Jack Wolfskin, Ulla Popken, Buffalo, Rohde ,
Zalando, Dr. Martens, P & C, Marc O'Polo, Tom Tailor, s.Oliver, Esprit, dan
Wunderkind.
Ada juga berbagai model fashion dari Jerman yang berhasil mencapai ketenaran
internasional, seperti Claudia Schiffer, Heidi Klum, Diane Kruger, Eva Padberg,
Toni Garrn, Julia Stegner, Kirsten Dunst, Tatjana Patitz, Manon von gerkan,
Nico, Uschi Obermaier, Lena Gercke, Sara Nuru, Barbara Meier, Nadja Auermann,
Claudia Ciesla, ASLI Bayram, Shermine Shahrivar, Evelyn Sharma, dan Nico
Schwanz.
Milan adalah kota mode Italia. Sebagian besar couturiers Italia tua di Roma.
Namun, Milan dan Florence adalah ibukota fashion Italia, dan itu adalah pameran
tempat untuk koleksi mereka. Mode Italia memiliki kasual dan glamor elegan.
Kebanyakan rumah mode Jepang di Tokyo. Tampilan Jepang longgar dan tidak
terstruktur (sering dihasilkan dari pemotongan yang rumit), warna cenderung
kain suram dan halus, dan kaya bertekstur. Desainer Jepang yang terkenal adalah
Yohji Yamamoto, Kenzo, Issey Miyake (menggantungkan ahli dan cut), dan Comme des
Garçons itu Rei Kawakubo, yang mengembangkan cara baru untuk memotong
(sebanding dengan inovasi Madeleine Vionnet di tahun 1930-an), Shushang Susan
Ren.
Mode di Uni Soviet yang sebagian besar mengikuti tren umum dunia Barat. Namun,
ideologi sosialis negara secara konsisten dikelola dan dipengaruhi tren ini.
Selain itu, kekurangan barang-barang konsumsi berarti bahwa masyarakat umum
tidak memiliki akses siap untuk pra-dibuat fashion.
Sebagian besar rumah mode Swiss berada di Zürich. Swiss tampilan kasual elegan
dan mewah dengan sentuhan sedikit quirkiness. Selain itu, telah sangat
dipengaruhi oleh klub-klub dansa.
Tidak ada komentar:
Posting Komentar